چکاوک

آموزشگاه موسیقی بهارمست با کادری مجرب در خدمت هنرمندان و فرهیختگان و هنرجویان

هوالنور

فراخوان نخستین جشنواره نماهنگ رضوی،

هفتمین جشنواره سراسری فرهنگی‌هنری امام‌رضا (ع)

۲ و۳ آبان‌ماه 1388 خرم‌آباد...

اداره كل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان لرستان با مشاركت مركز گسترش سینمای مستند و تجربی و دبیرخانه‌ی دائمی جشنواره فرهنگی هنری امام‌رضا (ع) و به منظور ارج نهادن به توانمندی‌های موجود در زمینه ساخت نماهنگ با موضوع فرهنگ رضوی و فراهم آوردن بستری مناسب برای گردآوری ...

و عرضه آثار و تشویق، معرفی و شناسایی استعدادها با هدف دستیابی به آثار فاخر و ارزشمند و مرتبط با فرهنگ رضوی جشنواره سراج خراسان را با موضوع نماهنگ و به مدت دو روز در تاریخ 2 و3 آبان 88 در شهرستان خرم‌آباد برگزار می‌نماید.

اهداف:
الف- اشاعه و ترویج فرهنگ و سیره منور رضوی
ب‌- گسترش فعالیت‌های فرهنگی هنری و مذهبی و مرتبط با سیره ائمه معصومین بویژه امام‌رضا(ع).
ت‌- گرامیداشت تولید كنندگان و پدیدآورندگان آثار برتر فرهنگی هنری در زمینه سیره، شخصیت و معارف امام‌رضا(ع) و كمك به انتشار گسترده‌تر این آثار

مقررات عمومی
1. در تعداد و زمان آثار ارسالی محدودیتی وجود ندارد.
2. ارسال یك قطعه عكس 4×3 سازنده اثر به همراه اثر ارسالی به دفتر جشنواره الزامی است.
3. هیچ جایزه‌ای به صورت هم ارزش بین دو یا چند اثر تقسیم نخواهد شد.
4. اعضای هیأت انتخاب و داوری حق شركت در جشنواره را نخواهند داشت.
5. كپی آثار ارسالی برای بازبینی و انتخاب عودت نمی‌گردد.
6. به آثاری كه به جشنواره راه یابند گواهی شركت اهداء خواهد شد.
7. پس از راهیابی آثار امكان خارج كردن آن از برنامه وجود ندارد.
8. دبیرخانه جشنواره هیچ مسئولیتی در قبال آسیب‌های ناشی از ارسال نامطلوب آثار از جانب شركت كننده را نخواهد داشت.
9. جهت آثاری كه بیش از یك سازنده داشته باشند، فقط یك نفر به نمایندگی به جشنواره دعوت خواهد شد.
10. به تقاضای شركت آثاری كه مدارك آنها به طور ناقص ارسال گردد، ترتیب اثر داده نمی‌شود.
11. حداكثر یك هفته پس از اعلام آثار راه یافته به بخش مسابقه، باید اصل اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال گردد.
12. دبیرخانه جشنواره در صورت موافقت صاحب‌اثر حق استفاده از آثار را به صورت مجموعه و یا تیزر تبلیغاتی و یا سایر موارد با ذكر نام صاحب اثر دارد.
13. اخذ تصمیم نهایی در باره هر نكته‌ای كه در مقررات حاضر پیش‌بینی شده و یا ابهامات ناشی از آن و تغییر در بعضی مقررات با دبیر جشنواره است.
14. امضای فرم تقاضای شركت به معنای قبول مقررات آن خواهد بود.

موضوعات:
آداب زیارت- مناظرات حضرت – توسل به آقا – تولد، زندگی و شهادت حضرت – زائر و مجاور – تاریخ حرم رضوی – معماری حرم – ایرانیان و امام رضا (ع) – مشتاقان امام در آن سوی مرزها – شفایافتگان - مركزیت حرم – نزدیكان و اصحاب حضرت– كرامات رضوی – جایگاه ویژه علمی و اخلاقی – پناهندگان حرم - نقش تاریخی مهاجرت امام رضا علیه السلام در شكل گیری تمدن طلایی ایران و اسلام ﴿قرت چهارم﴾ - فضل بن شاذان - یاران و اصحاب امام رضا علیه السلام - امام زادگان - حدیث سلسه الذهب - سیمای امام رضا علیه السلام در جهان اسلام- فرهنگ وقف - اطلس موقوفات رضوی و ...

مقررات خاص:
1. قطع آثار آزاد است.
2. لازم است بر روی هر لوح فشرده VCD یا DVD فقط یك اثر ضبط و ارسال گردد.
3. برای شركت در جشنواره لازم است فرم تقاضای شركت و كپی اثر به صورت VCD یا DVD به همراه دو قطعه عكس 18× 13 از صحنه و پشت صحنه فیلم به دبیرخانه جشنواره ارسال شود.
4. آثاری كه استانداردهای فنی و كیفی نمایش را نداشته باشند از بخش مسابقه حذف می‌گردند.
5. ترجیحاً ابعاد كادر آثار 720×576 انتخاب شوند.
6. آثار منتخب صرفاً به صورت (VCD و DVD )پذیرفته خواهند شد.

جوایز:
1. تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ 000/000/20 ریال برای بهترین نماهنگ به‌عنوان اثر اول
2. تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ 000/000/15 ریال برای بهترین نماهنگ به عنوان اثر دوم
3. تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ 000/000/10 ریال برای بهترین نماهنگ به عنوان اثر سوم
4. هیأت داوران می‌تواند علاوه بر جوایز یاد شده دو جایزه هركدام به ارزش 000/000/5 ریال به یكی از بخش‌های مورد نظر داوران اهدا نماید.
5. در صورت مشاركت ارگان‌ها و سازمان‌های دولتی و غیردولتی جوایزی به منتخبین اهدا خواهد شد.
6. سه اثر برتر جشنواره توسط مركز گسترش سینمای مستند و تجربی خریداری و در یك بسته فرهنگی تكثیر و توزیع خواهد شد.

نشانی دبیرخانه:
خرم آباد، میدان 22 بهمن، اداره كل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ارستان، دبیرخانه جشنواره نماهنگ رضوی، تلفن: 3201795-0661 ، نمابر 3201797-0661

فرم آن لاین تقاضای شركت در جشنواره

فرم آن لاین تقاضای شركت در جشنواره

ما در ایام قدیم نغمات خاصی داشته‌ایم که مخصوص جشن و شادی بوده و هنوز نام آن الحان در کتاب‌ها باقی‌مانده است. مانند نوروز، خسروانی سرود، آیین جمشید، روشن‌چراغ، گنج بادآورد، شادباد، دل‌انگیزان، سبزه‌درسبزه، شب فرخ، سبز بهار، اورنگی، کی‌خسروی، فرخ‌روز، ساز نوروز و ...

افسوس که چون خط موسیقی‌ نداشته‌ایم که الحان خود را ثبت کنیم، این نواها را نمی‌دانیم ولی هم‌اکنون نیز در ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران کم و بیش نمونه‌ای از این کلمات و نغمات دیده می‌شود که آثار دوران گذشته است. مانند مجلس افروز، دلکش، طرب‌انگیز، ارجوزه یا رجز، نوروز، خجسته، روح‌افزا و ...

در میان این الحان نغمه‌ی نوروز هم‌اکنون نیز در دستگاه همایون نواخته می‌شود نغمه‌ی مخصوص آن هم هنوز در خاطر ما مانده است و هرگز فراموش نمی‌شودهنوز نشانه‌هایی از مراسم شادی ایام نوروز برای ما به یادگار مانده چنان که از چند هفته به نوروز مانده دسته‌هایی در شهر‌ها راه می‌افتند، ساز و دهل و سرنا می‌زنند و لباس رنگ به رنگ می‌پوشند و با اشعار شادی‌بخش و حرکات مناسب و نغمات موزون مردم را به رقص می‌کشانند، خود نیز دف‌زنان پای می‌کوبند و تهنیت سال نو می‌گویند. در ایام قدیم هم درویشان، جلوی در خانه‌ها چادر می‌زدند و تبریک می‌گفتند یا در دهات دختران وپسران در روز عید به جشن و شادی و رقص و طرب می‌پرداختند. از جمله آهنگ‌هایی که در شمال ایران می‌خوانند یکی هم لحن خاصی است که «نوروزخوانی» گفته می‌شود.

موسيقي ايراني داراي فواصلي منحصر به فرد است که در موسيقي غربي وجود ندارد و از اين رو داراي اصطلاحات خاص خود مي باشد. موسيقي غربي داراي فواصلي بزرگ، کوچک، کاسته، افزوده و درست مي باشد که اين فواصل نيز در موسيقي ايراني با مقداري تغيير وجود دارد.در ابتدا مجموع فواصل ايراني با مقداري تغيير وجود دارد. در ابتدا مجموع فواصل ايراني را که 12 مورد مي باشد نام مي بريم و سپس به تشريح آنها مي پردازيم.

مجموع فواصل ايراني

5)نيم بزرگ 8) کم درست

1) کم کاسته 3) کم کوچک 6) بزرگ 9)درست 11) افزوده

2) کاسته 4) کوچک 7) بيش بزرگ 10) بيش درست 12) بيش افزوده

حالا به شرح هر يک از فواصل مي پردازيم:

کم کاسته: اگر از هر فاصله ي کاسته ربع پرده کم شود.فاصله ي کم کاسته پديد مي آيد.

کم کوچک: اگر از هر فاصله ي کوچک، ربع پرده کم شود، فاصله ي کم کوچک به وجود مي آيد.

نيم بزرگ: اگر از هر فاصله ي بزرگ، ربع پرده کم شود، فاصله ي نيم بزرگ به دست مي آيد.

بيش بزرگ: اگر به هر فاصله ي بزرگ، ربع پرده اضافه شود، فاصله ي بيش بزرگ پديد مي آيد.

کم درست: اگر از هر فاصله ي درست، ربع پرده کم شود، فاصله ي کم درست پديد مي آيد .

بيش درست: اگر به هر فاصله ي درست، ربع پرده اضافه کنيم، فاصله ي بيش درست به دست مي آيد.

بيش افزوده: اگر به هر فاصله ي افزوده، ربع پرده اضافه شود، بيش افزوده به دست مي آيد.

شيوه هاي كمانچه نوازي در لرستان

تحقيق و پژوهش : فريد رحمتي ، كارشناس موسيقي

بحث در مورد شيوه هاي نوازندگي كمانچه در لرستان بسيار مهم و با اهميت است . چرا كه نوع نوازندگي كمانچه و شيوه هاي مورد استفاده در نوازندگي به نوعي آينه تمام نمايي از آداب و رسوم و فرهنگ هاي موجود در لرستان ميباشد . نوازندگي كمانچه و به طور كلي موسيقي ، به عنوان يكي از شاخصترين مقوله هاي فرهنگي لرستان ، به طور مستقيم تحت تاثير آداب ، رسوم و فرهنگ جامعه پيرامون خود قرار دارد زيرا نوع زندگي بشر و نوع كار و فعاليت هر جامعه ، كه لازمه ادامه حيات و زندگي است ، تاثير مستقيم بر ايجاد و خلق آثار هنري آن جامعه دارد . از ميان ديگر عوامل متعدد و تاثير گذار فرهنگي بر موسيقي ، زبان گفتاري جامعه نيز نقش مهمي در شكل گيري بيام خاص موسيقيايي ، اعم از سازي و آوازي دارد و ميتواند يكي از مهمترين عوامل تاثيرگذار بر موسيقي مناطق ، از جمله موسيقي لرستان باشد . كمانچه و نوازندگي آن ، كه مانند گنجينه اي بر تارك موسيقي لرستان مي درخشد ، متاثر از مظاهر متعدد فرهنگي است . در موسيقي لرستان اعم از سازي و آوازي ، به تناسب زبانهاي گفتاري و لهجه هاي مختلف ، بيان موسيقيايي و لهجه هاي متفاوت در نواختن سازهاي مختلف از جمله كمانچه وجود دارد كه براي اثبات اين مدعا ميتوان اشارهاي داشت به اختلاف واضحي كه در نوع بيان موسيقيايي در نوازندگي كمانچه نوازان يا خوانندگان شمال ، مركز و جنوب لرستان در اجراي يك مقام واحد مثل بزران يا سيت بيارم وجود دارد .
به عنوان مثال سيت بيارم اجرا شده بوسيله نورمحمد پاپي كه از هنرمندان جنوب لرستان است از حيث فراواني تحريرها و زينتها ، آكسانها و حتي ريتم ، با اجراي سيت بيارم توسط نوازندگان خرم آباد و مناطق شمالي لرستان متفاوت است . يعني در موسيقي جنوب لرستان تحرير ها و زينتها ي خاص منطقه ، بسيار بيشتر از ديگر مناطق استفاده ميشود كه منطبق بر آكسان هاي گفتاري مردمان اين منطقه از لرستان است . حتي بر اساس تحقيقات استاد شكارچي ، صداهاي اعلام و هشدار كه براي آگاهي افراد از يك اتفاق خاص بكار ميرفته نيز در موسيقي ايلات و عشاير نمود پيدا مي كند . از نگاهي ديگر نوع نوازندگي كمانچه در لرستان هم توانايي ، قدرت و جسارت و بيان قدرتمند نوازندگان لر را نشان ميدهد كه برگرفته از همان روحيه سلحشوري و حماسي قوم لر است و هم مبين اوج لطافت و زيبايي در بيان جملات موسيقي است . شايد يكي از بهترين مواردي كه بتوان در آن اجتماع چند عنصر به ظاهر متفاوت در مفهوم ، همچون قدرت و لطافت را در كنار هم يافت ، همين شيوه هاي نوازندگي كمانچه در ميان مردمان لر است كه خود متاثر از عوامل متعدد فرهنگي است . زيرا كه در آن واحد هم ميتوان حماسه و شجاعت و جسارت لر را در آن يافت و هم لطافت و زيبايي خاصي كه مختص جملات زيباي موسيقي در لرستان است . جملات موسيقي لري كه در بين مردمان لر با كمانچه بروز و ظهور پيدا ميكند علاوه بر معرفي نوع لهجه و زبان گفتاري نوازنده ساز ، مظهر تبلور عشق و ايثار و حماسه در موسيقي لرستان و از طرفي نشان دهنده جسارت و توانايي نوازندگان لر در نواختن كمانچه است . جملاتي كه نوازندگان توانا و چيره دست لر با كمانچه مينوازند ، به اندازه اي تاثيرگذار و قدرتمند ميباشند كه به نوعي كمتر موسيقي را ياراي رقابت و مقايسه با آن ميتوان يافت . البته اين تاثير گذاري جملات ر ملودي هاي موسيقي لري علاوه بر نقش غير قابل انكار زبان گفتاري هم مديون فواصلي است كه موسيقي لري در آن قوام يافته و هم مديون توانايي و خلاقيت هاي فردي كه نوازندگان چيره دست كمانچه در طول تاريخ موسيقي لرستان از خود به يادگار گذاشته اند . در حقيقت فواصل موسيقي لري همچون زبان گفتاري ، از همان اوان كودكي مانند گنجينه اي گرانبها در ذهن و گوش تك تك مردمان لر نقش بسته و تثبيت ميشوند به حدي كه بيشتر مردمان اين ديار كه دستي هم در موسيقي ندارند ميتوانند فواصل موسيقي لري را به صورت حسي و شنوايي از ديگر موسيقي ها تميز و تشخيص ميدهند . فواصل موسيقي لرستان تقريباً منطبق بر گام بزرگ يا ماژور است و شايد يكي ديگر از دلايل نفوذ و تاثيرگذاري اين موسيقي نتيجه همين انطباق تقريبي فواصل با گام بزرگ است .
در موسيقي لرستان ، چهار نوع فاصله يعني چهارم و پنجم و دوم و سوم نقش اساسي را ايفا ميكنند . چهارم و پنجم ، كه هر دو درست هستند ، فاصله دوم كه به صورتهاي متفاوتي از قبيل دوم بزرگ ، مثل ( Re تا Mi بكار ) و دوم نيم بزرگ ، مثل (Re تا Mi كرن ، Mi كرن باضافه و Mi كرن منها ) بكار مي رود و و بويژه فاصله سوم كه به شكل سوم بزرگ ، مثل ( Re تاFa ديز ) ، سوم كوچك ، مثل ( Re تا Mi بكار ) و سوم نيم بزرگ ، مثل ( Re تاFa سري ، Fa سري باضافه ) كاربرد دارد . البته به نقل از استاد علي اكبر شكارچي ، هر چه از زندگي روستايي به زندگي شهري نزديكتر مي شويم ، اين فاصله سوم ، به تاثير از نوازندگان شهري ، به سوم بزرگ نزديك تر مي شود . بحث در مورد اينكه چرا و به چه علت مردمان اين ديار تقريباً فواصل گام بزرگ را براي بيان ملوديهاي زيباي خود برگزيده اند ، جاي تحقيق و پژوهش دارد . شايد اولين چيزي كه در اين زمينه به ذهن ميرسد اين است كه مردمان اين سرزمين مردمي بوده اند بسيار شاد و سرزنده و داراي روحي فراخ و بزرگ كه به هر بهانه اي مجلس بزم و شادي را ترتيب ميدادند و به فراخور زمان و شاديهاي خود هميشه سعي در اجراي موسيقي خود ، با روحي شاد و فراخ داشته اند و كمتر اجازه داده اند كه آثار غم تحت تاثير عوامل بيروني بر موسيقي شان سايه بيافكند زيرا ذوق و سليقه مردماني اينچنين با روحي شاد و فراخ موسيقي را طلب ميكند كه داراي فواصلي منطبق بر روحيه آنان يعني داراي فواصلي فراخ باشد . حتي به طور معمول موسيقي هايي مانند سحري ، شيوني ، رارا كه در مراسم عزا نيز بكار ميرود در همين فواصل اجرا شده و فقط شكل بيان و وزن موسيقي تغيير مي يابد . كه در اين ميان كمانچه به عنوان يكي از اساسي ترين و محوري ترين ساز هميشه مورد نظر بوده و از احترام خاصي ميان مردمان لر برخوردار بوده است . در ميان مردمان اين ديار كمانچه چنان بازندگي مردم عجين و گره خورده است كه شايد بتوان آنرا زبان گوياي مردم در بيان تمام پديده ها و رويدادهاي زندگي شان اعم از غم و شادي جشن و سرور دلتنگي ها و سرخوشي ها دانست . به عبارت بهتر كمانچه به طور تمام و كمال به خدمت بيان موسيقيايي لرستان درآمده است به طوري كه مردمان اين سرزمين كمانچه را متعلق به خود ميدانند و بر اين باور خود اعتقادي راسخ دارند . البته از چگونگي و تاريخ دقيق به خدمت درآمدن كمانچه در موسيقي لرستان ، به اندازه ديگر سازها مثل سرنا سند معتبري در دست نيست . شايد روزگاراني بس طولاني را پشت سر نهاده تا به اين گونه در دستان نوازندگان چيره دست لر آرام و مطيع شده زيرا كمانچه در بين اهالي موسيقي سازي است بس چموش و دشوار است كه مردمان لر توانسته اند با توانايي منحصر به فرد و مثال زدني آنرا براي بيان زيبا ترين و لطيف ترين احساسات و مكنونات قلبي خود ، به عاليترين شكل ممكن مورد استفاده قرار دهند .
نواختن كمانچه دشواريها و تكنيك هاي سخت خود را دارد كه اين سختي تكنيك ها در نوازندگي كمانچه به ويژه در موسيقي لرستان دو چندان ميشود زيرا موسيقي لرستان سرشار از تحرك و سرعت و آرايشهاي لطيف و ظريف است . و براساس نظريه استاد شكارچي به دليل چهار عامل ، خلاقيت در لحظه ، آزاد بودن ريتم ، تفاوت در احساس ، و سليقه نوازنده و موسيقي دان ، تفاوت هاي فراواني بين نوازندگان مختلف از حيث تكنيك هاي نوازندگي و بيان موسيقيايي ساز وجود دارد . يعني هيچ گاه يك مقام خاص مانند عليدوستي ، به وسيله دو نوازنده يكجور اجرا نمي شود ، حتي بين دو اجرا يك مقام توسط يك نوازنده واحد نيز ، تفاوتهاي اجرايي در نتيجه تاثير چهار عامل فوق وجود دارد . به هر روي در بين نوازندگان لر گويي كمانچه سنگ صبوري است كه تحمل سختي و مشقت مردمان ديار خود را ندارد و به گونه اي در دست نوازندگان لر آرميده است كه سختي هاي نوازندگي كمانچه براي نوازندگان لر معنا بسيار كمرنگ شده . زيرا هر آنچه را كه اراده كنند و هر آنچه را كه زبان آنان از بيان حسي آن عاجز و ناتوان است چه در حماسه و چه در عشق و ايثار ، با بياني صد چندان زيبا و عاطفي و تاثيرگزار و قدرتمند و با تكنيكي بسيار قوي با زبان كمانچه بيان ميكنند ، بدون آنكه شنونده احساس كند كه نوازنده در يك لحظه خاص از عهده اجراي موسيقي برنيامده است . آري كمانچه سنگ صبور مردمان لر در بيان رويدادهاي زندگي است از طرف ديگر خود ساز كمانچه داراي قابليتها و امكانات منحصر به فردي در بين ديگر سازهاي مورد استفاده در موسيقي لرستان است . يكي از مهمترين ويژگي هايي كه در نوازندگي كمانچه در لرستان وجود دارد استفاده از تمام مناطق ساز و استفاده از حركت هاي طولي و عرضي روي دسته ساز است به طوري كه سخت و دشوار بودن اجراي قطعه نميتواند مانعي براي نوازنده چيره دست لر باشد . آنچه مهم است اجراي ملودي به بهترين حالت و در مناسب ترين منطقه ساز به تاثير گذار ترين شكل ممكن است حال اين ملودي با تمام سختي و دشواري هاي خود ميخواهد در منطقه بم يا زير ساز باشد يا در پوزيسيون هاي سوم و پنجم كه نوازندگان لر هيچگاه واهمه اي از اجراي پوزيسيون هاي بسيار دشوار و پيچيده هم بر روي كمانچه ندارد ، كه خود اين جسارت در نوازندگي ناشي از همان روحيه سلحشوري و شجاعت مردمان لر است كه در تمام امور زندگي آنها ساري و جاري است . شاهد اين ادعاها آثار موجود و به جامانده از بزرگاني همچون عليرضا حسينخاني ، پيرولي كريمي ، همتعلي سالم و در نهايت فرج عليپور است .
در نوازندگي استاد عليرضا حسين خاني و پيرولي كريمي تكنيك هاي نوازندگي را ميتوان يافت كه منحصر به فرد است و در كمتر جاي ديگر ميتوان به اين صراحت و جسارت و قدرت چنين تكنيك هايي را مشاهده كرد . به گونه اي كه بسياري از نوازندگان جوان كمانچه در عصر حاضر هم در لرستان و هم در خارج از لرستان براي تقويت تكنيك خود در نوازندگي از آثار اين بزرگان بهره كافي و وافي برده و ميبرند . در نوازندگي اين بزرگان به راستي كه مملو از شور و شعور و خلاقيت و جسارت در نوازندگي است زيرا كمانچه را واقعاً شوريده حال مينوازند كه شايد براي يك نوازنده آكادميك وجود اين همه تحرك و پويايي يا به زبان تخصصي تر ، استفاده از تكنيك هاي سخت اجرايي و پوزيسيون هاي دشوار ، در نوازندگي افرادي كه در محيطي غير آكادميك ، اين گونه خلاق و توانا پرورش يافته اند عجيب به نظر برسد .
استاد حسين خاني و پيرولي كريمي به نحوي از تمام امكانات اجرايي در نوازندگي خود بهره برده اند كه براستي هيچ نكته اي در بيان تكنيكي اين ساز ناگفته نمانده و به بهترين و عاليترين صورت ممكن بيان شده است با بررسي آثار به جا مانده از اين بزرگان و توجه به مسائل فني در نوازندگي آنها از قبيل آرشه كشي ، اجراي تكيه ها ، ضربي نوازي ، استفاده از نواحي مختلف ساز ، همراهي منحصر به فرد با آواز ، استفاده از واخون ، كوكهاي ممتاز و مختص به موسيقي لري ، اجراي درست ( ژوست ) فواصل ، پوزيسيون هاي دشوار و در نهايت كيفيت صدا دهي ساز ( سونوريته ) ميتوان پي برد كه چه شاهكارهايي را در نوازندگي كمانچه اجرا نموده اند كه نظيري را براي آن نميتوان يافت . يكي از مسائل بسيار دشوار در نوازندگي به خصوص در ساز كمانچه بداهه پردازي و بداهه نوازي يعني خلق در لحظه است همانطوريكه متخصصين اين ساز وقوف دارند بداهه نوازي در كمانچه مستلزم تمرين و ممارست فراوان در نوازندگي و از طرف ديگر تسلط كامل بر آموخته ها و اندوخته هاي ذهني و حسي در نوازندگي است شايد بداهه نوازي در موسيقي دستگاهي با وجود يك قالب كلي مانند رديف و در يك دستگاه خاص به مراتب آسانتر از بداهه نوازي در موسيقي همچون موسيقي لري و آنهم با سازي سركش مانند كمانچه باشد زيرا در موسيقي لري هم با تنوع ريتم ، ملودي ، تزئينات و آرايشهاي فراوان و هم با تعدد مقامها مواجه هستيم كه ايجاد ارتباط ذهني و حسي بين اين دو مقوله و خلق اثري منطبق بر قابليتهاي موسيقي لري آنهم با ساز كمانچه و در يك لحظه خاص ، نوازندگان خلاق و چيره دست را طلب مي كند . از طرفي در بداهه نوازي موسيقي لري با كمانچه ، بيان حسي ملودي به عاليترين صورت ممكن ، از اهميت بالايي برخوردار است به حدي كه مسائل تكنيكي و فني را هم تحت شعاع خود قرار ميدهد . يعني يك نوازنده كمانچه در موسيقي لري هر اندازه هم از تكنيك فوق العاده اي برخوردار باشد اگر بيان حسي لطيفي در نوازندگي نداشته باشد موفقيت چنداني كسب نمي كند . با توجه به آثار بزرگاني همچون پيرولي كريمي و عليرضا حسينخاني ميتوان بداهه نوازي را در سطح بالايي در نوازندگي اين دو بزرگوار مشاهده كرد .
طرح شنيدني ( پيرولي track شماره 4 ) از ديگر ويژگيهاي موجود در نوازندگي اين بزرگان ، بهره گيري از حالتي مانند مدولاسيون ( مدگردي ) البته به صورت خاص آن در نوازندگي كمانچه لري بوسيله اين نوازندگان است كه بيشتر بصورت تغيير يك درجه خاص در يك فاصله زماني كوتاه و برگشت سريع آن به حالت اوليه است كه رايج ترين شكل آن در موسيقي لري ، اشاره اي كوتاه و گذرا به پرده هاي گوشه شكسته و بازگشت مجدد موسيقي به فواصل ماهور است . اجراي مدولاسيون در نوازندگي مستلزم ايجاد فضاي مناسب و بهره گيري از قوانين خاصي است همچون استفاده از درجه اي كه پس از تغيير مد به عنوان نت محسوس ( درجه هفتم ) مايه جديد معرفي شده و برروي تونيك ( درجه اول ) مايه جديد حل مي شود تا اين تغيير مايه به گونه اي تدريجي ايجاد شده و در گوش شنونده بصورت ناگهاني و يكباره اتفاق نيفتد . با اين وجود در بسياري از آثار اين اساتيد اجراي مدولاسيون خاص موسيقي لري ( تغيير سريع يك درجه خاص و بازگشت به حالت اول ) در نوازندگي با كمانچه به شكلي كه توضيح داده شد ، وجود دارد . به گونه اي كه بعد از گردش ملودي كه بيشتر روي درجات مختلف ماهور مانند ( درآمد ، داد و خاوران و در نهايت شكسته ) و شور و گاهي اصفهان اتفاق مي افتد بصورتي منطقي به مايه اصلي بازگشته و ملودي را براي شنونده مانوس و دلنشين مي سازند . طرح شنيدني ( پيرولي track زمان 45:10 ) track11 ( زمان 2:40 ) عليرضا ( track8 )
يكي ديگر از نكات قابل توجه در نوازندگي اين بزرگان استفاده فراوان از پوزيسيونهاي مختلف به گونه اي متفاوت و مختص نوازندگي كمانچه در لرستان است . بدون اينكه كمترين فالشي ( خطا ) در تغيير پوزيسيون رخ بدهد . تغيير پوزيسيون در نوازندگي اين بزرگان و به طور كلي در بين نوازندگان كمانچه در لرستان متفاوت با ديگر نوازندگان سيم اول يا سوم ، كه هر دو سيم نيز ( نت Rr ) كوك ميشوند استفاده ميكنند البته با بهره گيري از گليساندو ( مالش ) اين تغيير پوزيسيون را اجرا مي كنند . طرح شنيدني ( عليرضا track1 ) معمولترين نوع تغيير پوزيسيون بروي سيم اول ، حركت يك پرده اي انگشت سوم يعني نت sol به طرف نت La و در واقع جايگزيني انگشت سوم به جاي انگشت چهارم ، و در صورت لزوم حركت انگشت سوم به طرف نت اكتا و سيم اول يعني نت Rr با دو خط بالاي پنج خط حامل و در واقع همان اشاره به نتهاي تنال است كه با بهره گيري از ( گليساندو ) صورت مي گيرد . و اين تغيير پوزيسيون معمول در بين كمانچه نوازان لر با فرم رايج آن در بين نوازندگان موسيقي سنتي يعني جايگزيني انگشت اول به جاي انگشت سوم و پنجم كه به ترتيب ( پوزيسيون سوم و پنجم ) ناميده ميشود ، متفاوت است زيرا هم شكل اجراي آن متفاوت است و هم با استفاده از گليساندو صورت ميگيرد كه در بين نوازندگان كمانچه در موسيقي سنتي براي تغيير پوزيسيون به اين صورت از گليساندو استفاده نميشود . به هر روي تغيير پوزيسيون جز لاينفك آثار نوازندگي اين اساتيد بزرگ و شايد يكي از فاكتورهاي مهم در ايجاد سبك منحصر به فرد ، در نوازندگي ايشان است . در اكثر جملات علي رضا حسينخاني با وجود سرعت بالا و تكنيك و بيان خاص در نوازندگي ، به طور معمول اشارهايي حتي به صورت گذرا به پايين دسته ساز اجرا ميشود كه كمترين فالشي در تغيير پوزيسيون حس نمي شود ، و نكته قابل توجه در ساز اين دو بزرگوار ، استفاده از مدولاسيون در مناطق پايين دسته ساز و در هنگام تغير پوزيسيون است . عليرغم اينكه در اين منطقه از كمانچه فواصل نتها كم و انگشتهاي نوازنده به هم نزديك است و در نتيجه امكان كافي براي مانور دادن نوازنده به سختي ميسر مي شود ( طرح شنيدني ، پيرولي track15 زمان 3:28 ) . عليرضا ( track5 )
علاوه بر نكات ياد شده موارد برجسته بسياري از نظر تكنيك نوازندگي در ساز ايشان وجود دارد همچون استفاده از pizz( نواختن با انگشت ) كه حتي با وجود سرعت بالاي قطعه بخوبي اجرا شده و گاهي هم به همراهي تنبك و ريتم قطعه ، اقدام به نواختن ملودي اصلي با pizz مي كنند . استفاده از تكنيك colegno ( ضربات چوب آرشه بر روي ساز ) نيز در ساز ايشان شنيده مي شود كه بيشتر در نواختن مقام هايي با سرعت متوسط اجرا شده و گاهي نيز تمهيدي است در جهت تقويت ريتم يعني ضربات آرشه بر روي ساز منطبق با آكسان هاي قوي اجرا مي گردد . طرح شنيدني ( پيرولي track10 زمان 4:20 ) و ( track11 زمان 4:9 ) استفاده مناسب نوانسهاي مختلف با بهره گيري مناسب و بجا از آرشه به اين صورت كه بيشترين آكسان و تاكيد با استفاده از فشار مناسب آرشه ، بر اول جملات واقع مي شود . در آرشه كشي اين بزرگان بيشتر از آرشه چپ و قسمت 4/1 بالايي نوك آرشه در جهت ايجاد آكسان هاي گفته شده و به طور كلي در بيان قوي جملات استفاده شده است كه مستلزم تعويض سريع آرشه چپ و راست است و براي ايجاد نوانس مناسب در جملات موسيقي از فشار محكم ، يكنواخت و يكسان برقسمتهاي مختلف آرشه حذر مي كنند . گاهي هم به جاي كاربرد انگشتان در اجراي تحرير ، از حركت سريع آرشه در جهت چپ و راست استفاده مي شود . يعني بار اجرايي انگشتان نوازنده در اجراي تحريرها به آرشه منتقل مي شود . طرح شنيدني ( track11 زمان 3:50 ) ، همين جابجايي سريع آرشه باعث ايجاد جملاتي كوتاه ولي قوي و تاثيرگذار شده كه مانع طولاني و يكنواخت شدن جملات نوازنده و در نتيجه خسته شدن شنونده اثر مي شود . به همين دليل است كه جواب آواز در ساز اين بزرگان كوتاه ، متنوع و مختصر و مفيد است و از جوابهاي طولاني و يكنواخت و كسل كننده استفاده نمي كنند . استفاده فراوان از تريل نيز يكي ديگر از ويژگي هاي موجود در نوازندگي ايشان است .
كمتر جمله اي را مي توان يافت كه از تريل هاي خاص خود استفاده نكرده باشند . بويژه براي آرايش و تزئين قسمت هاي كشيده و بدون تحرير و زينت يك جمله و وصل آنها به يكديگر از تريل استفاده شده است . در حقيقت اجراي تريل نقشي اساسي در ايجاد سبك خاص نوازندگي ايشان دارد . طرح شنيدني ( عليرضا track9 ) . كه در نتيجه استفاده درست از همه امكانات نوازندگي فوق ، مي توان سونوريته ( صدا دهي ) عالي را از ساز اين هنرمندان شنيد .
در نهايت ذكر اين نكته لازم است با تشريح قابليتهاي نوازندگي بصورت علمي شايد نتوان به طور كامل بيانگر توانايي هاي اين هنرمندان بود اما روشي است براي انتقال بهتر مطالب به هنرمنداني كه آشنايي كمتري با دقايق و ظرايف نوازندگان كمانچه ، در موسيقي لري دارند و موسيقي را بطور آكادميك دنبال مي كنند . براي آشنايي هر چه بيشتر با اين بزرگان فقط بايد سازشان را به گوش جان شنيد و بارها شنيد تا به ژرفاي توانايي شان پي برد .
از طرفي هيچ گاه نميتوان توانايي هاي نوازندگان كمانچه ديگر مناطق ايران و جهان را در بيان موسيقي منطقه خود ، انكار كرد . زيرا هر موسيقي قابليتها و ظرايف خاص خود را دارد و بهتر است بيان دقيق اين ظرافتها را از لسان نوازندگان و پژوهشگران آن مناطق شنيد . و مطالب نگارنده درباره نوازندگي كمانچه در لرستان را نبايد آميخته با تعصب انگاشت و آنچه ذكر شد ، سعي در بيان اين مطلب بود كه امروزه كمانچه به عنوان يكي از سازهاي محوري مي تواند به طور كامل بيانگر احساسات و عواطف پاك انساني مردمان لرستان در قالب ترانه هاي به ظاهر ساده ولي پر مفهوم در معنا باشد ، همان طور كه در ديگر مناطق ايران و جهان نيز نوازندگان هنرمند و چيره دست قابليت ها و توانايي هايي عالي در بيان موسيقي خود با ساز كمانچه دارند .

با تشكر از بذل توجه شما و پوزش بخاطر كاستي هاي موجود

آری اینجاست که پایان هر غم و اندوهیست.جایی که تو میمانی و خودت و خدای خودت و رضای عزیز .

هیچ از خود پرسیده اید چرا رضا پناهگاه و مرجع و ملجاء همه مسلمانان و رهروان راستین ایشان است.

باید رفت و دید و پاسخ گرفت

پس

همه با هم

میگوییم

السلام علیک یا علی بن موسی الرضا

تولدم روز اول مهر ماه سال یکهزارو سیصد و نوزده خورشیدی در مشهد است، در خانواده ای که پدر بزرگم (علی اکبر) صدای بسیار رسایی داشته و به زیبایی آواز می خوانده است. او از مالکین بزرگ مشهد بود و از خواندن در جمع پرهیز داشته ، گاه برای دوستان سرشناسی که به دیدارش می آمده اند می خوانده است. پدرم مهدی از صدای پر طنین و رسا برخوردار بود و در جوانی آواز خواندن را شروع می کند ولی خیلی زود در محیط بسته و سنتی به قرائت قرآن رو آورده و تا آخر عمر بر همان عقیده باقی ماند و آواز را رها کرد و در قرائت قرآن جایگاه خاصی در مشهد پیدا نمود و شاگردان زیادی برای تلاوت قرآن قرآن تربیت کردکه از جمله خود اینجانب است.

تمام وقت من از شش سالگی به خواندن قرآن با صدای خوش می گذشت . در دوازده سالگی شهره ی خاص و عام بودم و در مجامع بزرگ مذهبی و یا سیاسی آن موقع تلاوت اول برنامه با من بود. به علت توانایی در تلاوت قرآن با صدای خوش، چشم و چراغ همه اعضاء و دانش آموزان مدرسه و مردم بودم. در سال چهارم دبیرستان بر خلاف خواسته ام به دانشسرای مقدماتی رفتم و راه معلمی پیش گرفتم و از بیست سالگی به معلمی در دهات خراسان پرداختم. یک سال بعد ازدواج کردم با دختری که او هم معلم دبستان بود. همسرم خیلی با من همراه بود و با کمک او بر مشکلات مالی یک زندگی بسیار محقر پیروز شدیم.

از نوجوانی برای فراگیری گوشه های آوازی به هر دری می زدم و از هر کسی که شمه ای اطلاع داشت سئوال می کردم. به ندرت دسترسی به رادیو پیدا می کردم تا موسیقی دلخواهم را بشنوم آن هم زمانش کوتاه بود و حاصلی نداشت ، تا اینکه در محیط شبانه روزی دانشسرا میسر شد "برنامه گلها" و برنامه "ساز تنها" را بشنوم و تمریناتم را شروع کنم . کمی بعد دبیر موسیقی مان آقای جوان نیز راهنمایی و کمک کردند. بیشترین تمرینات سازنده در دوران معلمی در خارج شهر بود که فراغتی داشتم و اغلب به کوه و صحرا می دم و تکنیک و متد را با سلیقه ی خودم تجربه و تمرین می کردم و صداهای گوناگون و تحریرها و چهچه ها را دستور کار خود قرار داده بودم.دوستم همکلاسیم (ابولحسن کریمی) از ابتدای کار معلمی سنتوری با خود آورده بود که بنوازد ، ترغیب شده مضراب دستم بگیرم و ببینم می شود زد ، بعد دیدم عجب کار مشکلی است تا دمدمه های صبح نشستم و ان قدر تمرین کردم تا توانستم آهنگی را دست و پا شکسته اجرا کنم و از آن به بعد سنتور شد یار غار من.
چندی بعد صدای سنتور جلال اخباری را از رادیو مشهد شنیدم و خوشم امد ، پیدایش کردم و با هم دوست شدیم . سازی می زد و من هم می خواندم و تمرینات آواز با ساز و فراگیری نت و نواختن صحیح سنتور را با ایشان شروع کردم.

همان ابتدای کار هم صدای سنتور مشقی ام بسیار بد بود به فکر افتادم که سنتوری بسازم. کمی نجاری می دانستم با زیر رو رو کردن تمامی کاروانسراها و چوب فروشی ها و با دادن یک انعام 5 توانی الوار پهن از چوب توت بیست ساله را پیدا کردمآن را مطابق اندازه ها بریدم . در ان زمان کسی در مشهد گوشی سنتور نمی فروخت ، مجبور شدم صد عدد میخ نمره شش بخرم و آن ها را با سوهان دستی کوچک کنم. این سنتور که دوازده خرکه بود ساخته شد و من با یک دلبستگی عجیب به این ساز ، تمرینات سنتورم را بیشتر کردم. با اینکه برای اولین بار بود چنین کاری کرده بودم و در مورد پل گذاری سنتور تجربه و اطلاعی نداشتم ولی سنتور صدای دلنشینی داشت. غیر از آن سنتور سنتورهای دیگری ساخته یا در حال ساخت داشتم که کا پل گذاری را برای موزون تر کردن صداها تا به حال ادامه داده ام و خوشبختانه به نتایج قابل توجهی هم رسیده ام . در نظر دارم در آینده کتاب یا جزوه ای درباره ی تجارب کار پل گذاری های گوناگون که روی سنتورها کرده ام همراه با نتایج آن ها منتشر کنم تا در این زمینه کار مفیدی انجام داده باشم

در سالهای بعد از چهل با هنرمندان رادیو خراسان آشنا شده بودم ولی حاضر به ضبط برنامه موسیقی نبودم . در رادیو خراسان گاه اشعار عرفانی و مذهبی و گاهی تلاوت قرآن داشتم.
سال 1345 خورشیدی به اصرار دوستم ابوالحسن کریمی برای شرکت در امتحان شورای موسیقی به اتفاق او به تهران رفتم. راهی برای نام نویسی و شرکت در امتحان پیدا کردیم. در اتاق شورا میز کنفرانس بزرگی بود و حدود 12 تا 13 نفر اعضا شورا نشسته بود ، آقای مشیر همایون شهردار رییس شورا و آقایان حسنعلی ملاح ، علی تجویدی و مختاری و دیگران بودند. گفتند بیات ترک بخوان ! من هم از مایه بلند دو سه بیتی خواندم و در مایه ی بم فرود امدم . ضربی با یک شعر هم به درخواست آقای ملاح خواندم.بعد اقای تجویدی پرسیدند تصنیف هم می خوانی ؟ چون تصنیف خواندن را دوست نداشتم و دون شان آواز خوان می دانستم ، بسیار جدی گفتم ابدا.
جوابی که بعد از یکماه از نتیجه امتحان به ما دادند این بود که فعلا رادیو بودجه ندارد که خواننده استخدام کند و فعلا رادیو نیاز به خواننده ندارد.

سال بعد به وسیله آقای دکتر شریف نژاد (که معاون رادیو خراسان بود و بسیار به من لطف داشت) قرار گذاشتیم در تابستان که ایشان در تهران هستند من هم به تهران بروم . باایشان شبی به منزل آقای حسین محبی (که اپراتور با سابقه رادیو و برنامه ی گل ها بود) رفتیم و او که دوستی نزدیکی با دکتر داشت فردای آنروز مرا همراه با یک نوار که در " سه گاه " خوانده بودم به اقای داود پیرنیا (مسئول و تهیه کننده ان زمان برنامه گلها ) معرفی کرد که همان معرفی راهگشای من به رادیو ایران و و برنامه ی گلها که منظور اصلی ام بود گردید.
با سپاس از دلسوزی های ابولحسن کریمی و محبت های دکتر شریف نژاد و یادی خوش از زنده یاد حسین محبی .

1319	تولد اول مهر ماه در مشهد
1324	اغاز خوانندگی های کودکانه در خلوت
1326	ورود به سال اول پانزدهم بهمن در مشهد.
1327	اموختن تلاوت قران در نزد پدر
1328	شرکت در مجمع تلاوت قران در نه سالگی.
1329	اغاز تلاوتهای قران در میتینگها و اجتماعات سیاسی ان سالها . گذراندن سال چهارم مدرسه در دبستان فرخی.
1331	تلاوت قران برای اولین بار در رادیو خراسان به دعوت رییس رادیو.
1332	قبولی در امتحانات شم ابتدایی با عنوان شاگرد ممتاز در بین دانش اموزان مشهد.اغاز تحصیل در دبیرستان شاه رضا.
1334	شرکت در مسابقات فوتبال دبیرستانهای مشهد.
1336	ورود به دانشسرای مقدماتی در مشهد.اشنایی با اقای جوان اولین معلم موسیقی شجریان ( معلم سرود و موسیقی دردوران تحصیل در دانشسرای مقدماتی در مشهد).
1338	اغاز همکاری با رادیو خراسان و اجرای اوازهای بدون ساز و قراعت قران برای رادیو به طور افتخاری.
1339	دریافت دیپلم دانشسرای مقدماتی و استخدامدر اموزش و پرورش و انتقال به بخش رادکان و تدریس در دبستان خواجه نظام الملک و اشنایی با سنتور.
1340	اشنایی با نت و فراگیری سنتور نزد اقای جلال اخباری و شروع سنتور سازی و تحقیق برای بهتر کردن صدای سنتور . جشن عقد کنان در 21 مهر ماه با دوشیزه فرخنده گل افشان در شهر قوچان.
1341	جشن عروسی در مشهد (در 20 مرداد ماه) و اغاز یک زندگی خانوادگی سی ساله با ایشان که حاصل ان سه دختر و یک پسر است.
1342	انتقال از بخش رادکان به روستای شاه اباد مشهد به عنوان مدیر دبستان شاه اباد. تولد راحله فرزند اول در 2 مهر ماه در مشهد. ساختن اولین سنتور خود با چوب توت.
1344	تولد دختر دوم افسانه در 28 اردیبهشت ماه در مشهد.(افسانه بعدها با پرویز مشکاتیان ازدواج میکند).انتقال از شاه اباد به شهر مشهد و تدریس در کلاس ششم دبستان پهلوی از مهر ماه.شرکت در مسابقات والیبال معلما مشهد.
1345	انتقال از دبستان پهلوی به دبستان عبداللهیان مشهد و نظامت و معاونت دبتان مذکور.
1346	تدریس در دبستان های مشهد و انتقال در 25 اذر از مشهد به تهران.تدریس در دبیرستان صفوی . اغاز فعالیت با برنامه های رادیو ایران. اشنایی با استاد احمد عبادی. راه یابی به کلاس درس اواز استاد اسماعیل مهرتاش و انجمن خوشنویسان نزد استاد بوذری.اشنایی با رضا ورزنده (استاد سنتور) در تابستان همین سال. اجرا و ضبط اولین برنامه ی در رادیو ایران که با عنوان ((برگ سبز شماره ی 216 )) در شب جمعه 15 اذر ماه پخش شد.کار در رادیو با نام مستعار ((سیاوش بیدکانی)) تا سال 1350 خورشیدی و بعد در رادیو و تلویزیون با نام خودش. اشنایی با اسماعیل مهرتاش در کلاس اواز ایشان.
1347	انتقال از اموزش و پرورش به وزارت منابع طبیعی . راه یابی به کلاس خط استاد حسن میرخانی.
1348	تولد دختر سوم مژگان در 27 هردیبهشت ماه در تهران. تاسیس و شروع رادیو اف-ام به طریقه ی استریو فونیک و اجرای برنامه ی ((سه گاه)) به همراهی سه تار عبادی و تار مجد برای اولین بار به طریقه ی استریو . شرکت در جشن هنر شیرازبرای اولین بار. قبولی در امتحان خط (مرحله ی عالی) . راه یابی به کلاس خط استاد حسین میرخانی.
1349	اغاز همکاری با برنامه های تلویزیون ملی ایران در برنامه ی ((هفت شهر عشق)) غیره. قبولی در امتحان خط (مرحله ی ممتازی) انجمن خوشنویسان وزارت فرهنگ و هر . سفر به برغان با استاد حسین میر خانی (خطاط) ابراهیم بوذری (استاد خط شجریان) خسرو زعیمی ( مدیر عامل انجمن خوشنویسان)فرامرز پیل ارام(نقاش و استاد نقاشیخط شجریان).
1350	اشنای با استاد فرامرز پایور و مشق سنتور نزد ایشان و اموزش ردیف اوازی صبا نزد فرامرز پایور . اشنایی ئ همکاری با هوشنگ ابتهاج((ه . الف . سایه)در برنامه های (گل های تازه))رادیو.
1351	شروع تهیه ی برنامه های گلهای تازه توسط هوشنگ ابتهاج در رادیو و همکاری با او. اغاز فراگیری ردیف های اوازی و تصانیف قدیمی نزد استاد عبدالله دوامی.برگذاری کنسرتی در شمال ایران با منصور صهرمی و هنرمندان دیگر.دیدار و اشنایی با اقای دوامی به وسیله ی فرامرز پایور.
1352	اشنایی با استاد نور علی برومند و فراگیری شیوه ی اوازی سید حسن طاهر زاده نزد ایشان در مرکز خط ئ اشاعه ی موسیقی و اشنایی با هنر جویان مرکز: محمد رضا لطفیو ناصر فرهنگفرو حسین علیزاده و جلال ذوالفنون و گنجه ای و مقدسی و حدادی و دیگران.
1353	سفر برای کنسرت های هندو پاکستان و افغانستان با استاد احمد عبادی . سفر به چین و ژاپنن با احمد احرار و کریم فکور و حسین ملکو پرویز قاضی سعید به عنوان میهمانان ویژه برای گشایش پروازهایی به این دو کشور.
1354	تولد همایون در 30 اردیبهشت ماه در تهران . ماموریت رادیو و تلویزیون برای کنسرتهای فروردین در ایالات مختلف امریکا.انتقال از وزارت منابع طبیعی (به عنوان مهمور خدمت)به رادیو.قطع رابطه با مرکز اشاعه ی موسیقی و ادامه ی درس اواز در منزل استاد نورعلی برومند.
1355	شرکت در جشنواره ی توس (نیشابور)با فرامرز پایور , سایه, حسن ناهید, رحمت الله بدیعی, محمد اسماعیلی, عبدالوهاب شهیدی و هوشنگ ظریف.حضور در برنامه ی جشن هنر شیراز ( در حافظیه) با محمد رضا لطفی و فرهنگفر و اجرای برنامه ی ((راست پنجگاه)).کناره گیری رسمی و قطع رابطه ی کامل از رادیو در اسفند ماه.اجرای اواز در صفحات ردیف نوازی کانون پرورس فکری کودکان و نوجوانان . بهره گیری از محضر اقای برومند (در منزل خود استاد) شیوه ی اواز مرحوم طاهر زاده (اخرین جلسه روز چهار شنبه 29 دی ماه).فوت رضا ورزنده(29 دی ماه) و نور علی برومند (30 دی ماه) . اغاز ضبط تصانیف قدیمی با صدای عبدالله دوامی.
1356	اجرای برنامه ی ((نوا)) به همراهی محمد رضا لطفی و گروه شیدا در جشن هنر شیراز.اجرای موسیقی ((چهره به چهره)) و ((گلبانگ)) . کناره گیری از رایو به خاطر جو نامساعد. تاسیس شرکت دل اواز برای انتشار برنامه های خود.
1357	احراز مقام اول تلاوت قران سراسر کشور در مرداد ماه. اجرای بخشی از ((تلاوت قران)) .انتشار البوم ((گلبانگ))( دو نوار). همکاری در تاسیس کانون ((چاوش)) با هوشنگ ابتهاج و محمد رضا لطفیبرای ادامه ی فعالیت های موسیقی در خارج از رادیو تلویزیون(شجریان در انجا تدریس میکرد).
1358	اشنایی با فیلسوف یگانه استاد غلامرضا دادبه( جانسوز) در منزل استاد خط مرتضی عبدالرسولی ئ اغاز فراگیریی و شناخت بایگانی های فرهنگ و نوا ,... فرهنگ پهلوانی و جوانمردان , فرهنگ مادرنوایی .اجرای موسیقی ((خلوت گزیده)) .(( پیغام اهل راز)) ( شامل دو نوار : راز دل و انتظار دل).اخرین کنسرت ها با گروه پایوردر مهر ماه در تالار رودکی . کنسرت ماهور با محمد رضا لطفی و گروه شیدا در تالار رودکی و دانشکاه ملی در ابان ماه.
1359	فوت استاد دوامی . اجرای موسیقی ((عشق داند)) ( در ابو عطا) اجرای موسیقی ((ساز قصه گو)) ( اواز سه گاه در انتشار مجدد, البوم پیغام اهل راز). انتشار نوار موسیقی ((پیغام اهل راز )) (شامل دو نوار : راز دل انتظار دل).
1361	اولین کنسرت در سفارت ایتالیا به همراهی پرویز مشکاتیان و ناصر فرهنگفر (آستان جانان) پس از سه سال کناره گیری از فعالیت های کنسرتی - اجرای موسیقی نوا (مرکب خوانی) و سر عشق ( ماهور) و بیداد
1362	اجرای موسیقی ((همایون مثنوی)) با منصور صارمی. اجرای موسیقی ((چهار گاه)) (با فرهنگ شریف) و دیگر اواز ها در برنامه های خصوصی.
1364	اجرای موسیقی ((گنبد مینا ))و ((جان عشاق)). انتشار نوار موسیقی ((بیداد)).
1365	انتشار نوارهای موسیقی (نوا)) ( مرکب خوانی ),((سر عشق)) (ماهور) و ((استان جانان)). ضبط ده اواز به همراهی ویولن حبیب الله بدیعی در مونیخ در منزل دکتر علی خادمی.
1366	اغاز کنسرت ها در اروپا پس از انقلاب و شروع همکاری با گروه عارف . اجرای موسیقی ((دود عود)) ,((دستان))و...
1367	برگذازی سه شب کنسرت برای بزرگداشت حافظ در تالار رودکی( وحدت).انتشار نوار ((دستان)).
1368	اجرای ((ماهور)) و ((ابو عطا)) در کنسرت های بهاره در اروپا با پیرنیاکان, جمشید عندلیبی, و اعیان. اجرای ((نوا)) و ((افشاری)) در کنسرت های پاییزه اروپا به همراهی مشکاتیان و گروه عارف و دو شب کنسرت در اسفند ماه به دعوت شهردار بارسلون در این شهر به همکاری نی حسین عمومی , تار طلایی و تنبک شمیرانی.
1369	سفر به تاجیکستان به دعوت خصوصی وزیر فرهنگ و هنر تاجیکستان پرده برداری از پیکره ی باربد و دو شب کنسرت در کاخ باربد به همراه کمانچه ی محمود تبریزی زاده , سه تار رضا قاسمی , و تنبک مجید خلج. کنسرتهایی در امریکا به همراهی پیرنیاکان عندلیبی و اعیان. اجرای مو سیقی ((سرو چمان)) , (( پیام نسیم)) , و ((دل مجنون)) ( هر سه در امریکا). کنسرت شجریان برای زلزله زدگان رودبار در لس انجلس. سخنرانی در پنج دانشگاه معتبر امریکا برای دانشجویان و محققین.
1370	برگذاری پنج شب کنسرت در پارک ارم و هشت شب کنسرتهای افتخاری برای مردم جنوب شهر تهراندر فرهنگسرای بهمن ( کشتارگاه سابق تهران) در اسفند ماه.برگذاری کنسرت شکوهمندی به مدت پنج شب در محوطه ی چهل ستون اصفهان.کنسرتهای اروپا با جهاندار و گروه اوا . جدایی از همسر اول خانم فرخنده گل افشان. اجرای موسیقی ((دل شدگان)) و ((اسمان عشق)). انتشار نوارهای موسیقی ((سرو چمان)) , ((پیام نسیم)),(( دل مجنون)) و (( خلوت گزیده)).
1371	ازدواج با همسر دوم خانم کتایون خوانساری. کنسرتهای مرحله ی دوم در امریکا با داریوش پیر نیاکان ,جمشید عندلیبی و همایون شجریان ( اگوست تا نوامبر) .برنامه ای با هابیل علی اف و همایون شجریان در سالن تالار رودکی(وحدت) ,تهران. اجرای موسیقی ((یادایام)) . انتشار نوارهای ((دل شدگان )) و ((اسمان عشق)).
1372	انتشار گزارشی همراه با گفتگویی با شجریان تحت عنوان (( محمد رضا شجریان استاد اواز ایران کجاست؟)) در نشریه ی نوید فضیلت,شماره ی 16 ,سال 2, مهر ماه ,تهران. اجرای(( سه گاه )) و (( راست پنجگاه)) در کنسرتهای اروپایی به همراهی محمد رضا لطفی و مجید خلج در تابستان.
1373	اجرا برنامه ی ((قاصدک)) در کنسرتهای دور اروپا با پرویز مشکاتیان و همایون شجریان.
1374	کنسرتهای اصفهان,شیراز,ساری, کرمان, و سنندج با گروه اوا.برگذاری کنسرتی در اروپا با محمد رضا لطفی در ابات ماه.اجرای موسیقی ((چشمه ی نوش)) در ( فرانسه).انتشار نوارهای موسیقی ((همایون مثنوی)) ,(( گنبد مینا )),(( جان عشاق)), چشمه ی نوش))و (( یاد ایام)). اجرای موسیقی ((در خیال)).
1375	درگذشت پدر در 18 اذر ماه در سن 85 سالگی.اجرای موسیقی ((رسوای دل)) در دبی.انتشار موسیقی(( در خیال)) . انتشار نوار موسیقی ((ساز قصه گو)) ( اواز سه گاه در انتشار مجدد, البوم پیغام اهل راز).
1376	تولد پسر دوم رایان (از ازدواج دوم) در ونکوور کانادا.اجرای برنامه های((سه گاه)) و ((ماهور)) در کنسرتهای دور اروپا با همکاری داریوش طلایی, سعید فرجپوری و اهمایون شجریان در پاییز .اجرای موسیقی(( شب ,سکوت , کویر)) .اجرا و انتشار موسیقی ((معمای هستی)) در کلن, المان. اجرا و انتشار موسیقی ((شب وصل)). انتشار نوار موسیقی ((رسوای دل)). انتشار نوار موسیقی ابوعطا((عشق داند)).
1377	اجرای کنسزتهای تهران,اصفهان, و دور اروپا با گروه اوا. برگذاری کنسرت درامریکا در شهریور ماه.اجرای (( ارام جان )) .انتشار نوار ((پیام نسیم). انتشار نوار موسیقی ((شب ,سکوت, کویز)). انتشار نوار موسیقی((چهره به چهره)).انتشار نوار موسیقی((راست پنجگاه)).
1378	اجرای ((ماهور)) و((افشاری)) در پنج کنسرت به نفع دانش اموزان در شهر هشتگرد.بریافت جایزه ی پیکاسو ئ دیپلم افتخار یونسکو تز دبیر کل یونسکو ((اقای مایور)) در پاریس, شهریور ماه. انتشار نوار ((ارام جان)) . اجرای ((اهنگ وفا)) .انتشار نوار ((تلاوت قران)) (1) و (2).
1379	انتشار کتاب((راز مانا)) ( زندگی,دیدگاه و اثار استاد اواز ایران, محمد رضا شجریان)کار محمد جواد غلامرضا کاشی ,محسن گودرزی, و علی اصغر رمضانپور, نشر کتاب فردا, چاپ اول تهران.اجرای برنامه ی ((نوا ))و ((داد و بیداد)) (زمستان) در کنسرتهای دور اروپا و امریکا و کانادا به همراهی حسین علیزاده,کیهان کلهر و همایون شجریان. عمل جراحی کلیه و دهانه های معده در واشنگتن در 20 اسفند ماه.
1380	عمل جراحی برای چسبندگی روده در تهران در ابان ماه.
1381	اجرای برنامه ی (( راست پنجگاه ))و(( مرکب خوانی)) در کنسرتهای دور اروپا و کانادا با حضور حسین علیزاده, کیهان کلهر و همایون شجریان. انتشار نشریه ی (( دفتر هنر )) شماره ی 15, ویژه ی محمد رضا شجریان ,در اسفند ماه ,در کالیفرنیا.

http://www.aftabelorestan.ir

اختتامیه بیست و چهارمین جشنواره موسیقی فجر

غزال حمیدی

27 آذر 1387

جشنواره‌ موسيقي فجر با معرفي برگزيدگان به پايان رسيد

جشنواره- همشهري آنلاين:
بيست‌وچهارمين جشنواره‌ موسيقي فجر با معرفي برگزيدگان، اهداي نشان درجه يك هنري به 8 هنرمند موسيقي و اهداي جايزه‌ به‌نام «قيصر امين‌پور» در حوزه‌ كلام موسيقي به پايان رسيد

به گزارش ايسنا در اين برنامه كه 26 آذر و با يک ساعت تاخير آغاز شده بود، بعد از پخش کليپي با سخنراني محمدحسين ايماني خوشخو، معاون هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي ادامه يافت.

معاون هنري وزارت ارشاد در بخشي از سخنان خود با اشاره به حرکت روبه رشد موسيقي در کشور گفت: اين موفقيت قطعا، کار يک نفر نيست بلکه تمام دست‌اندرکاران موسيقي و فرهنگ در آن مشارکت داشته‌اند.

در ادامه کامبيز روشن‌روان، دبير بيست‌وچهارمين جشنواره موسيقي فجر در گزارشي از اين جشنواره گفت: تفکيک بخش رقابتي و کيفيت بالاي گروه‌هاي شرکت‌کننده از ويژگي‌هاي جشنواره امسال بود و در بخش بين‌الملل هم با حضور هفت کشور مختلف و اجراي موسيقي‌هايي از قرن 17 تا امروز شاهد اجراهاي برگزيده‌اي در اين بخش بوديم که اين گروه‌ها علاوه بر تهران در شيراز و رشت هم کنسرت داشتند و در کنار آن مستر کلاس‌هاي اين افراد در دانشگاه تهران برپا شد.

در بخش ديگري از اين مراسم حداد عادل، عضو شوراي عالي انقلاب فرهنگي سخنراني کرد. او با اشاره به عيد غدير و همزماني آن با اين مراسم عنوان کرد: ما افتخار مي‌کنيم که عيد غدير را جشن مي‌گيريم زيرا که پيام غدير پيام حکومت صالحان است و آنچه که در غدير متبلور شده اين است که صالحان بايد بر جامعه حکومت کنند.

او با تاکيد بر جايگاه والاي موسيقي در دل و جان هر ايراني عنوان کرد: وقتي موسيقي گوش مي‌دهيم، آن را عميق تر از هر چيز ديگري درک مي‌کنيم بدون اينکه تصويري از آن در ذهن ما ايجاد شود ولي از آنجا که موسيقي حکايت از وحدت فرهنگي دارد، ما آن را مي‌شنويم و لذت مي‌بريم.

عادل در پايان خطاب به حاضران گفت: پاسداري از موسيقي اصيل، همانا پاسداري از فرهنگ اصيل ايراني است و اگر روزي به نام موسيقي چيزهايي نواخته شود که ديگر اين پيوند را احساس نکنيم، آن زمان بايد احساس خطر نماييم.

هشت هنرمند نشان درجه‌ يك هنري گرفتند

در ادامه اين مراسم نشان درجه يک هنري (معادل دکترا) به هشت هنرمند موسيقي استادحسن كسايي، مهدي آذرسينا، محمدعلي كياني‌نژاد، پشنگ‌ كامكار، آذر هاشمي، سيد مهدي ستايشگر، سيد محمد ميرزماني و زنده‌ياد ميرزا آغه‌غوثي توسط محمد حسين ايماني خوشخو، محمد حسين نيرومند،حداد عادل و مهندس چمران اهدا شد.

تجليل از محمد نوري

سپس با اهداي تنديس جشنواره به «محمد نوري» از اين هنرمند نيز تجليل کردند. محمد نوري دو قطعه آوازي «آخرين درود» و «بيگانه» را با همراهي ويولن و پيانو اجرا کرد.

اين هنرمند پيش از اجراي اين قطعات گفت:هميشه براي اعتلاي فرهنگ ايران نياز به يک فرهنگستان خوب، براي آزادي نياز به آزادگان خوب و براي استقلال نياز به بسيجيان خوب است، اما براي بسط و اصالت آنچه که گفتم، تنها ايمان نياز است. همان چيزي است که شهيدان ما در هنگام پاسداري از مرزهاي کشور داشتند و با آن عالي‌ترين مفاهيم را انتقال دادند و خدا را شکر که اين آرمان‌ها حفظ شد.

اهدا دو لوح‌ افتخار و تقدير

در بخش ديگري از اين مراسم تنديس و لوح افتخار جشنواره به پاس سال‌ها تلاش در عرصه نوازندگي تار به «فرهنگ شريف» و«هوشنگ ظريف» اهدا شد.

همچنين از «احمد ابراهيمي»، خواننده پيشکسوت و احمد ابرآويز آهنگساز سرودهاي اوايل انقلاب نيز تقدير شد.

جايزه‌ قيصر امين‌پور

در بخش ديگري از اين مراسم بيانيه جايزه كلام موسيقي «قيصر امين‌پور» توسط ساعد باقري قرائت شد.

او با قرائت اين بيانيه گفت: اختصاص اين جايزه به نام قيصر امين‌پور و تاسيس دبيرخانه دائمي آن در دفتر موسيقي ، اهتمامي ويژه به موسيقي و سرودهاي انقلابي است. اما در داوري اين آثار توجه به چند نکته ضروري است.

اين آثار بايد دربرگيرنده همه مولفه‌هاي هويت ايراني باشد و واژگان، ترکيب‌ها و عناصر سازنده روح و زبان شعر براي تلفيق با موسيقي را برخوردار باشد. همچنين برخورداري از قدرت مضمون و استحکام کلام بايد تاثيرگذار باشد و اقبال عام و خاص را برگزيند.

هيئت داوران اين مسابقه در نخستين دوره برگزاري آن ، مجموعه «نيلوفرانه» سروده قيصرامين پور را مصداق کامل و مناسب عناصر و دانسته‌هاي گفته شده دانست و جوايز خود را به برگزيدگان زير اهدا کرد:

قيصرامين‌پور براي اشعار «نيلوفرانه» ، عباس خوشدل براي آهنگسازي «نيلوفرانه » و عليرضا افتخاري براي خوانندگي اين مجموعه انتخاب شدند.

تقدير از سرايندگان سرودهاي انقلابي

همچنين در بخش سرايندگان سرودهاي انقلابي به مناسبت سي‌امين سال پيروزي انقلاب از چهار شاعر پيشكسوت حميد سبزواري، محمود شاهرخي ، مشفق کاشاني و علي معلم دامغاني تقدير شد.

با سپري شدن دو ساعت از برنامه محمد حسين صفارهرندي- وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي نيز به مراسم اختتاميه رسيد.

صفارهرندي: نبايد اجازه داد تا جريانات جعلي با نام موسيقي جلوه‌گري کنند

او با تاکيد بر طي شدن پله‌هاي موفقيت توسط جوانان، گفت: اين جوانان با تيکه بر تجربيات اساتيد خود و در دامان مهرپرور کشور اسلامي ايران به اين مراحل دست يافتند که امروز نتايج آن را در اختتاميه اين جشنواره شاهديم.

او تصريح کرد: اين اتفاق محصول زحمات و خدمات مديران عرصه هنر است که با همدلي اهالي هنر به تحقق رسيده است و براي پاسداري از آن نبايد اجازه داد تا جريانات جعلي با نام موسيقي جلوه‌گري کنند و بخواهندبر ذهن اهالي موسيقي تاثير بگذارند.

او همچنين با سپاس از بزرگان موسيقي گفت: اين افراد براي صيانت از موسيقي تلاش کردند تا تصوير واژگونه‌اي از آن در ذهن مردم شکل نگيرد و جشنواره موسيقي نيز تلاشي بود تا ما با گونه‌هاي مختلف اين هنر آشنا شويم.

صفار هرندي در پايان خاطرنشان کرد: راه آينده متعلق به نسل جوان است و اين نسل بايد در مسير خود از گذشتگان بياموزد به خصوص که اين راه با حرکت انقلابي که در 30 سال گذشته اتفاق افتاد تا امروز اين مسير را به سمت تعالي طي مي‌کند.

معرفي برگزيدگان و تقديرها

سپس «تقي ضرابي» بيانيه هيئت داوران را قرائت کرد.

در بخش موسيقي سنتي از گروه موسيقي «سپهر» به سرپرستي احمد رضاخواه، در بخش موسيقي کرال از گروه «اهورا» به رهبري نويد حسني، در بخش موسيقي ارکسترال از گروه «کامه راتا» به رهبري کيوان ميرهادي و در بخش تک نوازي کلاسيک از مهردخت معنوي و پيام تقدسي تک نوازان پيانو و ويولنسل تقدير کرد.

در بخش موسيقي کلاسيک، گروه «سوليتو» به سرپرستي زهرا کشاورز رتبه سوم ، پانيذ منوچهري براي دوئت ويولن و گروه «آنسامبل جوان» به سرپرستي ميلاد عالمي به صورت مشترک رتبه دوم و گروه‌هاي «نيواک» به سرپرستي گلريز زربخش و «ارکستر مجلسي آرس نووا» به سرپرستي آرمين قيطاسي به صورت مشترک رتبه نخست را کسب کردند.

در بخش موسيقي ارکسترال، ارکستر سمفونيک دانشگاه هنر به رهبري محمد حسين حميدي رتبه سوم، ارکستر «مهرنوا» به رهبري نازلي بخشايش رتبه دوم و ارکستر« بادي تهران» به رهبري سينا ذکايي رتبه نخست را کسب کردند.

در بخش موسيقي سنتي نيز گروه‌هاي «آيينه» به سرپرستي مجيد کوليوند و گروه «نواي مخالف» به سرپرستي مسعود نجفي مشترکا رتبه سوم، گروه‌هاي «آبيدر» به سرپرستي بهرام ساعد و «اشراق زنجان» به سرپرستي اصغر محمدي مشترکا رتبه دوم و گروه‌هاي «ژوان نو» به سرپرستي رهام سبحاني و «آلان» به سرپرستي حميد حاصلي مشترکا رتبه نخست اين بخش را کسب کردند.

در بخش موسيقي پاپ نيز گروه «بيات» به سرپرستي بامداد بيات رتبه سوم، گروه‌هاي «ترنادو» به سرپرستي حسين زارع و «کادانس» به سرپرستي سيدعلي حسيني به ترتيب رتبه دوم و گروه «ايده» به سرپرستي علي تفرشي رتبه نخست را کسب کردند.

در بخش آهنگسازي نيز از نيما حميدي براي آهنگ «عبور»، امير صادقي براي «رقص ايراني» ، سامان صمدي براي «شب شکن»، سارا لسان براي «حرکت ادامه دارد»، آفرين منصوري براي «سرباز شهيد» ، امير بهادرصدفيان براي «آقاي زمستان مرد» ، سعيد هنرمند براي «فجر بهار» و محمد هادي عيان بد براي «سوييت سمفوني سيمرغ» تقدير شد.

حاشيه‌هايي بر متن

در حاشيه: در بخش اهداي جوايز موسيقي پاپ، احراز رتبه نخست توسط گروه «ايده» با مخالفت برخي از تماشاگران مواجه شد.

در اين مراسم با پخش قطعه‌اي از اجراهاي زنده‌ياد «حاج قربان سليماني» يادي از اين هنرمند شد.

اين برنامه که با يک ساعت تاخير از 7 بعد از ظهر آغاز شده بود به دليل سخنراني‌هاي زياد مجري برنامه و اجراهاي متعدد گروه‌هاي موسيقي در حاليکه تمام حاضران منتظر اعلام نتايج بودند بعد از پنج ساعت تمام شد.

همچنين طولاني شدن برنامه در حدي بود که برخي از تماشاگران تالار را ترک کردند و بسياري از آنها در هنگام پخش‌ كليپ‌هاي متعدد با تشويق کردن انتظار اعلام نتايج را داشتند.

خبرگزاري دانشجويان ايران - لرستان

نسخه چاپي متن خبر

Lorestan.isna.ir

چاپ كتاب چكاوك توسط هنرمند لرستاني

سرويس: /فرهنگ و/

1387/4/22
11:55

خبرگزاري دانشجويان ايران - منطقه لرستان

يك نويسنده لرستاني براي نخستين بار در كشور قطعاتي براي كمانچه از نواخته هاي استاد اردشير كامكار را در كتابي تحت عنوان چكاوك به چاپ رساند .

به گزارش خبرنگارخبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)منطقه لرستان ، كتاب چكاوك كه شامل قطعاتي از اردشير كامكار است، براي نخستين بار در كشور با تاليف وآوا نگاري فريد رحمتي در انتشارات شاپور خواست به چاپ رسيد .

گفتني است اين كتاب كه نويسنده آن لرستانی است با استقبال زيادي از طرف هنرمندان وهنرجويان مواجه شده است .

---در یک سحرگاه سرد ماه ژانویه، مردی وارد ایستگاه متروی واشینگتن دی سی شد
و شروع به نواختن ویلون کرد.
این مرد در عرض ۴۵ دقیقه، شش قطعه ازبهترین قطعات باخ را نواخت. از آنجا
که شلوغ ترین ساعات صبح بود، هزاران نفر برای رفتن به سر کارهای‌شان به
سمت مترو هجوم آورده بودند.

سه دقیقه گذشته بود که مرد میانسالی متوجه نوازنده شد. از سرعت قدم‌هایش
کاست و چند ثانیه‌ای توقف کرد، بعد با عجله به سمت مقصد خود براه افتاد..

یک دقیقه بعد، ویلون‌زن اولین انعام خود را دریافت کرد. خانمی بی‌آنکه
توقف کند یک اسکناس یک دلاری به درون کاسه‌اش انداخت و با عجله براه خود
ادامه داد..

چند دقیقه بعد، مردی در حالیکه گوش به موسیقی سپرده بود، به دیوار پشت‌
سر تکیه داد، ولی ناگاهان نگاهی به ساعت خود انداخت وبا عجله از صحنه دور
شد،

کسی که بیش از همه به ویلون زن توجه نشان داد، کودک سه ساله‌ای بود که
مادرش با عجله و کشان کشان بهمراه می ‌برد. کودک یک لحظه ایستاد و به
تماشای ویلون‌زن پرداخت، مادر محکم تر کشید وکودک در حالیکه همچنان نگاهش
به ویلون‌زن بود، بهمراه مادر براه افتاد، این صحنه، توسط چندین کودک
دیگرنیز به همان ترتیب تکرار شد، و والدین‌شان بلا استثنا برای بردن‌شان
به زور متوسل شدند.

در طول مدت ۴۵ دقیقه‌ای که ویلون‌زن می نواخت، تنها شش نفر، اندکی توقف
کردند. بیست نفر انعام دادند، بی‌آنکه مکثی کرده باشند، و سی و دو دلار
عاید ویلون‌زن شد. وقتیکه ویلون‌زن از نواختن دست کشید و سکوت بر همه جا
حاکم شد، نه کسی متوجه شد. نه کسی تشویق کرد، ونه کسی او را شناخت.

هیچکس نمی‌دانست که این ویلون‌زن همان (جاشوا بل ) یکی از بهترین
موسیقیدانان جهان است، و نوازنده‌ی یکی از پیچیده‌ترین فطعات نوشته شده
برای ویلون به ارزش سه ونیم میلیون دلار، می‌باشد.

جاشوا بل، دو روز قبل از نواختن در سالن مترو، در یکی از تاتر های شهر
بوستون،برنامه‌ای اجرا کرده بود که تمام بلیط هایش پیش‌فروش شده بود،
وقیمت متوسط هر بلیط یکصد دلار بود.

این یک داستان حقیقی است،نواختن جاشوا بل در ایستگاه مترو توسط
واشینگتن‌پست ترتیب داده شده بود، وبخشی از تحقیقات اجتماعی برای سنجش
توان شناسایی، سلیقه و الوویت ‌های مردم بود.

نتیجه: آیا ما در شزایط معمولی وساعات نا‌مناسب، قادر به مشاهده ودرک
زیبایی هستیم؟ لحظه‌ای برای قدر‌دانی از آن توقف می‌کنیم؟ آیا نبوغ وشگرد
ها را در یک شرایط غیر منتظره می‌توانیم شناسایی کنیم؟

یکی از نتایج ممکن این آزمایش میتواند این باشد،
اگر ما لحظه‌ای فارغ نیستیم که توقف کنیم و به یکی از بهترین موسیقیدانان
جهان که در حال نواختن یکی از بهترین قطعات نوشته شده برای ویلون، است،
گوش فرا دهیم ،چه چیز های دیگری را داریم از دست میدهیم؟

به آرامی آغاز به مردن می کنی
اگر سفر نکنی،
اگر چیزی نخوانی،
اگر به اصوات زندگی گوش ندهی،

اگر از خودت قدردانی نکنی.

به آرامی آغاز به مردن میکنی

زمانیکه خودباوری را در خودت بکشی،

وقتی نگذاری دیگران به تو کمک کنند

به آرامی آغاز به مردن میکنی

اگر برده عادات خود شوی،

اگرهمیشه از یک راه تکراری بروی...

اگر روزمرگی را تغییر ندهی

اگر رنگهای متفاوت به تن نکنی،

یا اگر با افراد ناشناس صحبت نکنی

تو به آرامی آغاز به مردن میکنی

اگر از شور و حرارت،

از احساسات سرکش،

و از چیزهایی که چشمانت را به درخشش وا میدارند

و ضربان قلبت را تندترمی کنند،

دوری کنی...

تو به آرامی آغاز به مردن میکنی

اگر هنگامیکه با شغلت، یا عشقت شاد نیستی، آنرا عوض نکنی

اگر برای مطمئن در نامطمئن خطر نکنی

اگر ورای رویاها نروی،

اگر به خودت اجازه ندهی

که حداقل یکبار در تمام زندگیت

ورای مصلحت اندیشی بروی....

امروز زندگی را آغاز کن!

امروز مخاطره کن!

امروز کاری بکن!

نگذار که به آرامی بمیری...

شادی را فراموش نکن!

زمزمه ای ( به زبان لکی )از شوریده لرستانی (رضا حسنوند)

فِرَه ياتَه مِهَم بوري

چِراخِم بي کَسُ و کارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

تُني آسارَه شوگارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

سِخ و دِخ دَيريِت آسا ! بيَه مِژ اِ بَخَل بَختِم

سَزوني باخِ پِر دارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

دُما تو توز و واگيژَه شَويوني کَرکه اميدِم

هَسُين ئو چيتِ داوارم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

وه بالِ بِرژِگِت ميرِم قَسَم تاگَه قَبولِم کي

گِه بي تو هر گِرِفدارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

چَه بو اَژ راه دِلداري تو يِه شو باينه بالينِم

حکيم لاشه تو دارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

مِه تَنيا اِ نُوم آبادي چَني چيم مر دِراخِل بو

اُميدِ کُل کَس ئو کارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

شوریده لرستانی

*********************************************************************

ديشب باران قرار با پنجره داشت

رو بوسي آبدار باپنجره داشت

يكريز به گوش پنجره پچ پچ كرد

چك چك،چك چك.......چكار با پنجره داشت؟

(قيصر امين پور)

بال كبوتر

يكي از متعلقات دستگاه چهار گاه در موسيقي مقامي آذربايجان است.

در گام شور لا نمایان حقیقی درجه چهارم نت ر ميباشد.و يك قسم فرود مخصوصي

كه در اين آواز هميشه بكار مي رودحركت درجه چهارم (نمايان)به طرف درجه اول گام است كه در رديف آوازها بال كبوتر گفته ميشود.

مرگ آرزو

قطار می رود

تو می روی

تمام ایستگاه می رود

ومن چقدر ساده ام که سالهای سال در انتظار تو کنار این قطاررفته........... ایستاده ام

وهمچنان به نرده های ایستگاه رفته ...............تکیه داده ام

شمال خراسان شامل شهرهاى بجنورد، اسفراين، درگز، قوچان و شيروان است. بخش عمده‌اى از ساکنين اين نواحى را مهاجرين کرد و ترک تشکيل مى‌دهند. بخشى از موسيقى شمال خراسان، موسيقى کوهپايه‌اى است. اين نوع موسيقى توأم با فرياد است. در کنار آن، موسيقى جلگه و دشت قرار دراد که ملايم‌تر و درونى‌تر است. موسيقى الله مزار، انارکي، دوقرسه، و هراى موسيقى اين نواحى است. هنرمندان موسيقى در اين مناطق، 1 - عاشق‌ها و 2 - بخشى‌ها و 3 - لوطى‌ها هستند. عاشق‌ها قديمى‌ترين هنرمندان اين منطقه‌اند که نوازندگان سازهاى سورنا، دهل، کمانچه، قشمه و دياره‌اند و از رقصندگان بزرگ شمال خراسانند. بخشى‌ها نوازندگان دوتار، آوازخوان و داستان‌سرا بوده‌اند. در روايات عاميانه، "بخشی" فردى استثنايى است که خداوند به او موهبتى عطا فرموده است. لوطى‌ها پيام‌رسانان جامعه خود بوده‌اند. وسيله آنها يک دايره بوده؛ ممکن بود آنها آهنگ‌هاى رقص را بخوانند يا بنوازند.لوطى‌ها در حکم روابط عمومى با پيام‌رسانان جامعه خود بوده‌اند. وسيله آنها تنها يک دايره بوده است. لوطى‌ها نيز مانند عاشق‌ها در قديم حق انتقاد داشته‌اند. آنان دائما در سفر بودند و ناقلان اخبار و وقايع به‌شمار مى‌آمدند. امروزه ديگر در شمال خراسان کمتر لوطى ديده مى‌شود و اين گروه تقريبا از بين رفته است.استاد محمدرضا درویشی ، آهنگساز ، محقق و پژوهشگر موسیقی درباره موسیقی خراسان می گوید : منطقه ای كه امروزه در نقشه فعلی ایران خراسان شمالی نامیده می شود ، تركیب قومی ویژه ای دارد كه اغلب ترك زبانها و كرد زبانها و تا حدودی فارسی زبانها در آن سكونت دارند ؛ این در حالی است كه قوچان در این منطقه دارای اهمیت فرهنگی بیشتری است و یك كانون به شمار می رود كه در آن اقوام ترك و كرد تركمن و فارس نیز زندگی می كنند ؛ این تركیب قومی باعث آمیزش فرهنگی شده است به گونه ای كه موسیقی تركمنی توانسته در بخشهایی از موسیقی شمال خراسان تاثیر عمیقی داشته باشد. درمنطقه شرقی استان خراسان رضوی هم كه شهرهای خواف, تربت جام و تایباد آن منطقه هستند ، به نوعی دارای مركزیت موسیقی در این استان است ضمن اینكه موسیقی جنوب خراسان نیز با تمام اهمیتش در مجموع مختصرتر از دو قسمت دیگر خراسان است كه ساز دو تار در ۳۰ سال گذشته در این منطقه كمتر دیده شده است ؛ این در حالی است كه سازهایی كه در این سه منطقه فرهنگی خراسان متداول هستند به غیر از دو تار همه مشترك هستند.

خراسان داراى یکی از غنى‌ترين و قديمى‌ترين فرهنگ موسيقى در مناطق ايران است. ابونصر فارابى فيلسوف و موسيقى‌دان بزرگ مسلمان، پايه تحقيقات موسيقى خود را بر تنبور خراسان استوار کرده است و در کتاب معروف و عظيم خود موسيقى الکبير، باب مستقلى را به تشريح عليمى اين ساز کهن اختصاص داده است. جلگه قوچان، نيشابور و سبزوار داراى موسيقى ملايم‌تر و درونى‌تر است. شعرا و عرفاى اين دو منطقه گاه به زبان فارسي، گاه کردي، گاه ترکى و عحتى عربى را براى انتقال و بيان مقاصد و احساسات خويش به‌کار بردند. هجران و فشارهاى تاريخى وارد آمده بر اقوام ساکن در اين منطقهٔ خراسان، تأثير مستقيمى بر موسيقى اين خطه برجا گذاشته است، به ‌گونه‌اى که در موسيقى اين منطق هم ملودى و اشعار رزمى و حماسى وجود دارد و هم سوگ آوا و سوگنامه و مقام‌هائى مانند "الله مزار" و "دو قرسه"، "انارکي" و "هراي" اشاره به قتل و غارت و حوادث پرسوز و گداز و آوارگى اقوام اين منطقه دارد. البته بسيارى از آهنگ‌هائى که در شمال خراسان، زمانى براى سوگ اجراء مى‌شده، پس از گذشت زمان، آرام آرام تغيير شخصيت داده است و آنها به‌عنوان آهنگ‌هاى رقص نيز استفاده مى‌شود. اين مسئله مى‌تواند گوياى اين موضوع باشد که انواع مختلف موسيقى و از جمله موسيقى و حرکات موزون رقص در ارتباط با شرايط زيست و واقعيت‌هائى است که مردم هر منطقه در معرض آنها قرار داشته‌اند و چگونگى زندگى کردهاى شمال خراسان است که باعث شده موسيقى و رقص‌هاى اين خطه داراى پشتوانه‌اى از رزم و سوگ باشد. به‌عنوان مثال آهنگ "هاى هاى رشيد خان" که زمانى براى سوگ استفاده مى‌شده، امروزه به‌عنوان يک آهنگ شاد اجرا مى‌شود. موسيقى کردى شمال خراسان را موسيقى کرمانجي نيز مى‌گويند.

جشن موسيقي 1387كنسرت كامكارها تالار بزرگ كشور26مهر

جشن موسيقي 1387كنسرت اركستر موسيقي ملي تالار بزرگ كشور26مهر

جشن موسيقي 1387كنسرت اركستر موسيقي ملي تالار بزرگ كشور26مهر

تقدیر خانه موسیقی از شهرام ناظری

چاپ كتاب چكاوك توسط هنرمند لرستاني

سرويس: /فرهنگ و/

1387/4/22
11:55

خبرگزاري دانشجويان ايران - منطقه لرستان

يك نويسنده لرستاني براي نخستين بار در كشور قطعاتي براي كمانچه از نواخته هاي استاد اردشير كامكار را در كتابي تحت عنوان چكاوك به چاپ رساند .

به گزارش خبرنگارخبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)منطقه لرستان ، كتاب چكاوك كه شامل قطعاتي از اردشير كامكار است، براي نخستين بار در كشور با تاليف وآوا نگاري فريد رحمتي در انتشارات شاپور خواست به چاپ رسيد .

گفتني است اين كتاب كه نويسنده آن از كارشناسان هنري اداره كل فرهنگ وارشاد اسلامي لرستان است با استقبال زيادي از طرف هنرمندان وهنرجويان مواجه شده است .

کتاب اركستراسيون در دست انتشار است.
كتاب موسيقيايي اركستراسيون در 4 جلد و 1500 صفحه توسط دانشگاه هنر منتشر مي شود. محسن الهاميان، مترجم اين كتاب است و اين كتاب را در 4 فصل و با عناوين سازشناسي، اركستراسيون و رنگ سازهاترجمه نموده است. فصل اول اين كتاب تشريح سازهاي اركستري به همراه توضيحات بسيار دقيق است.

موسيقي هورامي ، همچون ديگر جلوه هاي ديگر فرهنگ و هنر هورامان از تاثير موسيقي فرهنگ هاي ديگر بركنار مانده و همچنان اصالت خويش را حفظ نموده است . اين موسيقي هاي فولكلوريك داراي جمله هايي ساده ، با وسعت صوتي محدود به يك دانگ (تترآكورد ) و فرمي ترجيع بندي است كه در اصطلاح موسيقي استروفيك ( چندين بند شعر كه آنرا با يك ملودي واحد و مشخص مي خوانند ) ناميده مي شود . بيشتر ترانه هاي هورامي بصورت تبادل دو گروه خواننده يا تبادل خواننده و گروه -همراه با كف زدن - خوانده مي شود موارد اجراي ناآگاهانه چند صدايي نيز در اين موسيقي ديده مي شود بدين گونه كه پيش از پايان يافتن بند اول ، گروه يا خواننده ديگر بند بعدي را از نت ديگري آغاز مي كند و در نتيجه چند لحظه اي دو صوت بطور همزمان در فواصل مختلف اجرا مي گردد .موسيقي هورامان را مي توان بدو گروه چپله و گوشي تقسيم كرد

چپله : آهنگ هايي را شامل مي شود كه ريتمي مشخص دارند و همراه با كف زدن اجرا مي شود
گوشي : اين نوع ملودي هاي آواز مانندي را در بر مي گيرد كه ريتم منظم ندارند و اغلب به صورت آزاد اجرا مي شوند و خوانندگان بهنگام اجراي موسيقي يك يا دو دست خود را روي گوش مي گذارند تا تمركز بيشتري بيابند . از جمله هاي اين موسيقي مي توان به سياچمانه ، شيخانه ، مناجات و حاليات اشاره كرد

سياچمانه :كه گفته مي شود به سياه جامگان دوره زرتشت است نزديك چهل و شش نوع آن در پرده هاي مختلف و گوناگون بجامانده است

چكاوك برروي پيشخوان كتاب فروشي ها

اطلاع رسانی بامدادلرستان

نوبسنده لرستاني براي نخستين بار دركشورقطعاتي براي كمانچه ازنواخته هاي استاد اردشير كامكار را دركتاب چكاوك به چاپ رساند.

به گزارش روابط عمومي اداره كل فرهنگ وارشاد اسلامي، كتاب چكاوك كه شامل قطعاتي از اردشيركامكارمي باشد براي نخستين بار دركشور با تاليف وآوا نگاري فريد رحمتي درانتشارات شاپورخواست به چاپ رسيد.

گفتني است اين اثربا استقبال زيادي ازسوي هنرمندان و هنرجويان مواجه شد.

امروزه موسيقي درماني جاي خود را در طب مکمل باز نموده است، چرا که استفاده از موسيقي موجب آرامش، بهبود محاسبه ذهني و کاهش اثرات ذهني ناشي از استرسهاي وارده مي شود.موسيقي انسانها را در برقراري ارتباط، اتحاد و تطابق توانا مي کند. صداي موسيقي باعث ارتباط مؤثري بين پزشک و بيمار خصوصا" در درمان بيماريهاي رواني مي شود. براي مثال بيماري که نمي تواند يا نمي خواهد افکارش را ابراز کند، وقتي که به همراه پزشکش به موسيقي گوش مي دهد، احساس مي کند که رابطه خاصي با پزشک پيدا نموده و در نتيجه افکار و احساساتش را با صداقت بيان مي

زمزمه ای ( به زبان لکی )از شوریده لرستانی (رضا حسنوند)

فِرَه ياتَه مِهَم بوري

چِراخِم بي کَسُ و کارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

تُني آسارَه شوگارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

سِخ و دِخ دَيريِت آسا ! بيَه مِژ اِ بَخَل بَختِم

سَزوني باخِ پِر دارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

دُما تو توز و واگيژَه شَويوني کَرکه اميدِم

هَسُين ئو چيتِ داوارم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

وه بالِ بِرژِگِت ميرِم قَسَم تاگَه قَبولِم کي

گِه بي تو هر گِرِفدارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

چَه بو اَژ راه دِلداري تو يِه شو باينه بالينِم

حکيم لاشه تو دارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

مِه تَنيا اِ نُوم آبادي چَني چيه م اَر دِراخِل بوم

اُميدِ کُل کَس ئو کارِم ، فِرَه ياتَه مِهَم بوري

شوریده لرستانی

****************************************************
ترجمه به فارسي :

خيلي دلم هواتو کرده بيا (خيلي به يادتم بيا)

چراغم( روشنايي زندگيم ) ، بي کس و کارم ، خيلي به يادتم بيا

تويي ستاره شبهام ، خيلي به يادتم بيا

داغ دوريت عزيزم ! شده زغال گداخته اي بغل بختم

سوزوند باغ پردرختم رو ، خيلي به يادتم بيا

بعد تو گرد و خاک و گردباد به هم زده ( از بين برد) اون يه کم اميدي رو که داشتم

ستون و ديوار سياه چادرم ( آلاچيقم ) ، خيلي به يادتم بيا

به يه تار مُژت قسم مي خورم تا قبولم کُني

که بي تو هميشه يه عاشق زارم ، خيلي به يادتم بيا

چي مي شه از روي دلداري تو يه شب بياي به بالينم

حکيمِ بدن تب دارم ، خيلي به يادتم بيا

من تنها توي دهات چقدر چشم به در بدوزم

اميد و همه ي کس و کارم ، خيلي به يادتم بيا

قطعات کمانچه اردشیر کامکار کتاب شد

خرم آباد - خبرگزاری مهر: نویسنده لرستانی، برای نخستین بار در کشور قطعاتی برای کمانچه از نواخته های استاد اردشیر کامکار را به چاپ رساند.

به گزارش خبرنگار مهر در خرم آباد، فرید رحمتی نویسنده لرستانی، برای نخستین بار در کشور قطعاتی برای کمانچه از نواخته های استاد اردشیر کامکار را در کتاب چکاوک آوانگاری و به چاپ رساند.

این هنرمند لرستانی با توجه به اینکه کتابهای آموزش کمانچه در کشور بسیار محدود است، این نیاز وجود داشت که کتابی به رشته تحریر درآید که در آن به نیازهای نسل جوان برای یادگیری نت های کمانچه پاسخ گوید.

فرید رحمتی عنوان کرد: با توجه به اینکه استاد اردشیر کامکار یکی از اساتید صاحب سبک در کمانچه است برای اولین بار قطعات وی آوانگاری و در قالب کتاب چکاوک در اختیار علاقمندان قرار گرفت.

وی با بیان اینکه اردشیر کامکار یکی از نوازندگان چیره دست و صاحب سبک کمانچه است، افزود: در کتاب چکاوک علاوه بر 10 قطعه از استاد اردشیر کامکار یک قطعه لری از استاد پیرولی کریمی از اساتید کمانچه لرستان که در آلبوم موسیقی "تال" به طور مشترک توسط استاد کامکار و استاد فرج علیپور اجرا شده است نیز آمده است.

رحمتی خاطرنشان کرد: این کتاب در سه هزار نسخه به چاپ رسیده است.

فرید رحمتی، آهنگساز، مدرس و پژوهشگر موسیقی، فارغ التحصیل رشته موسیقی از دانشگاه هنر تهران و پدیده جشنواره سراسری کمانچه نوازان در سال 85 است.

وی هم اکنون عضو شورای شعر و موسیقی صدا و سیما مرکز لرستان، عضو شورای نظارت بر آموزشگاههای موسیقی استان و عضو انجمن و خانه موسیقی لرستان است.